Từ những màn trêu đùa táo bạo đến các biển quảng cáo rùng rợn khiến người đi đường giật mình, các nhãn hàng đang chứng minh rằng: chỉ khi dám đối mặt với bóng tối, họ mới thực sự chạm đến trái tim khán giả.
Một ví dụ điển hình là chiến dịch "The Scariest BK" của Burger King năm 2016. Tại cửa hàng ở Queens, New York, họ đã che phủ toàn bộ tòa nhà bằng một tấm vải trắng khổng lồ, phun sơn dòng chữ "McDonald's" như hình bóng ma quái. Dưới lớp "hóa trang" ấy là thông điệp hài hước: "Just kidding, we still flame grill our burgers" (Chỉ đùa thôi, chúng tôi vẫn nướng burger trên lửa thật). Không chỉ là một cú "chọc ghẹo" đối thủ, đây còn là cách khéo léo khẳng định bản sắc riêng của Burger King món ăn được chế biến thủ công, khác biệt với đối thủ. Trong bối cảnh các thương hiệu thường tránh né đề cập trực tiếp đến nhau, chiến dịch này nổi bật nhờ sự thông minh, dí dỏm và đầy chiến lược.
Halloween không chỉ dành riêng cho Burger King; đây là sân chơi lớn để nhiều nhãn hàng khác thể hiện sự sáng tạo qua OOH quảng cáo ngoài trời như biển bảng, màn hình LED hay các installation tương tác.
Chẳng hạn, Fanta đã gây ấn tượng với chiến dịch "BOOH!" năm 2022 tại Thụy Điển, kết hợp billboard kỹ thuật số với tranh tường và chiếu sáng projection mapping. Biển quảng cáo "phát sáng" trong đêm, biến hình ảnh chai Fanta thành những bóng ma vui nhộn, mời gọi người xem tham gia vào không khí lễ hội đầy năng lượng tuổi trẻ.
Tương tự, Netflix đã biến các góc phố thành "vũ trụ kinh dị" qua chiến dịch Stranger Things năm 2022 tại London. Họ dựng lên các experiential stunt như scavenger hunt, nơi người tham gia khám phá các thương hiệu giả tưởng từ series, xóa nhòa ranh giới giữa thực tế và phim ảnh.
Điểm chung của những ý tưởng này không phải là "dọa ma" đơn thuần, mà là khả năng biến nỗi sợ thành trải nghiệm thị giác sống động. Mỗi ánh sáng, góc nhìn hay chuyển động đều truyền tải thông điệp cốt lõi của thương hiệu, chứng tỏ OOH dù là kênh truyền thống vẫn đang tiến hóa nhờ công nghệ và kể chuyện sáng tạo.
Nếu Halloween khơi gợi sự rùng rợn để thu hút chú ý, thì các dịp lễ như Giáng sinh hay Tết lại tập trung vào việc chạm đến cảm xúc ấm áp. Coca-Cola, với hình ảnh ông già Noel và sắc đỏ biểu tượng, luôn biết cách làm mới qua cá nhân hóa. Trong chiến dịch "Share a Coke" từ năm 2014 và tiếp tục mở rộng, họ không chỉ in tên cá nhân lên chai mà còn sử dụng billboard tương tác, nơi màn hình LED hiển thị tên thật của người đi đường được "Santa Claus" gọi lên, biến quảng cáo thành món quà bất ngờ và kết nối cá nhân.
Tại Việt Nam, Vinamilk đã tận dụng màn hình LED ngoài trời trong các chiến dịch Tết, cho phép người dân gửi lời chúc qua ứng dụng tương tác, biến không gian công cộng thành nơi lan tỏa tình cảm cộng đồng và giá trị dinh dưỡng.
Dù mang sắc thái ma quái hay ấm cúng, bản chất của OOH mùa lễ hội vẫn nằm ở sự dũng cảm thể hiện cá tính riêng. Burger King chọn lối trào phúng, Coca-Cola nhấn mạnh cảm xúc cá nhân, Fanta mang đến năng lượng vui tươi, còn Vinamilk ưu tiên sự gắn kết văn hóa. Mỗi chiến dịch là một mảnh ghép phản ánh bản ngã thương hiệu, giúp OOH nổi bật giữa dòng chảy ồn ào của cuộc sống đô thị.
Trong kỷ nguyên kỹ thuật số thống trị, OOH vẫn giữ vị thế đặc biệt vì tính chân thực, có thể chạm và trải nghiệm trực tiếp trong không gian chung. Một ý tưởng OOH thành công không chỉ khiến người ta nhìn thoáng qua, mà còn dừng chân, mỉm cười hoặc thậm chí nổi da gà như cách Burger King đã làm với "bóng ma McDonald's".
Cuối cùng, những chiến dịch này nhắc nhở rằng: lễ hội là dịp để thương hiệu hóa thân, nhập vai và kể chuyện riêng mình. Hãy để mỗi mùa lễ trở thành cơ hội sáng tạo, biến đường phố thành sân khấu cảm xúc sống động, nơi nỗi sợ hay niềm vui đều có thể kết nối con người sâu sắc hơn.